長谷川武久・武藤英明（共編）スメタナ弦楽四重奏団は語る　クァルテットのすべてヴァイオリン教室「ヴァイオリンがわかる！」

長谷川武久・武藤英明（共編）スメタナ弦楽四重奏団は語る　クァルテットのすべて

基礎情報

著者・編者題名出版社価格 ISBN	長谷川武久・武藤英明（共編）スメタナ弦楽四重奏団は語る　クァルテットのすべて音楽之友社 2,243円 4276203694
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スメタナ弦楽四重奏団は語る　クァルテットのすべて

弦楽四重奏の魅力
- 弦楽四重奏の魅力はどこに
- ピアノ・トリオとの違い
- 弦楽四重奏の聴き方
クァルテットを組む
- メンバーを組むときの注意
- 四人の個性をどう発揮するか
- ソロの勉強もしたほうがよいか
- スメタナ弦楽四重奏団の先生が初めに教えたこと
- 各メンバーの役目と心構え
- 奏者の並び方、右端はヴィオラそれともチェロ？
- 楽譜は何版がよいか
- 調弦のときA=440でよいか
- 調弦の仕方と注意
- 譜面台の高さはどの位
- よい練習室の条件は
- 音色や奏法の統一をどう図るか
練習をはじめる
- 最初にやるべきこと
- 最初に勉強すべき曲
- 練習の頻度と時間について
- 曲以外での基礎練習の方法
- ボーイングは決めておくべきか
- フィンガリング（指使い）の決め方
- テンポの決め方
- テンポのゆらしの許容範囲
- メトロノームの使い方
- 3拍子感を出すには
- 3拍子と6拍子の違いについて
- ハーモニーを美しくするには
上達をはかる
- 結成後1～5年の練習目標の立て方
- どんなレコード（ＣＤ）を参考に
- スメタナ弦楽四重奏団の目標の変遷
- 音楽の伝統について日本人へのアドヴァイス
- ヴィオラでの第3音の取り方
- ユニゾンでのバランスの取り方
- ポルタメントはどの程度許されるか
- ソロのボーイングやフィンガリングとの違い
- ヴィブラートの留意点
- アコードの美しい弾き方
曲を仕上げる
- ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン、初期の相違点
- ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン、初期の演奏上の注意
- 四人の解釈を統一させるには
- 1曲を仕上げるときの留意点および練習スケジュールについて
- カラヤン=ウィーン・フィルのドヴォルジャークを聴いた印象から
- モーツァルトの強弱はどの程度に
- モーツァルトのスフォルツァンドやアクセントの考え方
- ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンを理解するための勉強
- 音色は作品や作曲家により帰るべきか
- モーツァルトとベートーヴェンを絵画にたとえると
- ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンにおけるキザミの相異
- アインザッツのやり方
- 呼吸の大切さ
- 作品の解釈とまとめ方
- 新作を演奏するときの留意点
コンサートに出演する
- 演奏会当日に向けての調整のしかた
- ゲネプロの目的と方法
- ステージ上での奏者の座る位置
- 本番前の調弦（ヘンリック・シェリングのエピソードから）
- 会場にあわせ表現（音量）をどう帰るか
- 本番でミスをしないコツ
- 本番で思うぞんぶん弾くには
- 精神集中のコツ
- プログラム（選曲）を決めるときの留意点
- 暗譜は必要か
- ベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲への道について
- 弦楽オーケストラによる「大フーガ」について
- 「アメリカ」第3楽章におけるアインザッツのやり方

第2部　ボヘミアの風に乗せて

私たちのことを語る
- 両親と音楽
- ヴァイオリンまたはヴィオラを始めた時期
- ノヴァークさんの神童振り
- 子供時代のシュカンパさんの音感
- コホウトさんがチェロを始めた時期
- 楽器を始めたきっかけ
- 暗譜で演奏するようになった理由
- 日常の健康管理やスポーツについて
- 四人の趣味
大自然の美と、音楽の心を語る
- 音楽家のための、音楽以外の勉強
- 日本人演奏家に望むこと
- 世界規模の自然保護について
- 自然と親しんだ楽聖たちについて
- 音楽に対する考え方の変遷
- レコーディングとコンサートとの心理的な違い
- シュカンパさんの研究内容、意見、日本人へのアドヴァイス