ホーム >
月曜日は午後から臨時レッスン。一年と数ヶ月の方だけれども、非常にうまく弾けている方。既に、ポジション移動も和音も、ヴィブラートもやっている。
ただし、音色とヴィブラートに苦労をしているところ。
ヴィブラートは（ヴィブラートの周波数が）速ければ良いわけでもないし、遅ければ良いわけでもない。振幅も大きければ良いわけではない。動きの粘りというか、楽器を響かせる動きというか、がそれっぽい音を作るために必要になってくる。
うまく「粘りのあるヴィブラート」ができたり、ただ揺れているだけのヴィブラートになったりを繰り返している。また、曲によってできたりできなかったりも生じている。少しずつよくなって来ているとは思うが、望ましい音のイメージがお分かりになって頂ければと思う。
ヴィブラートを説明するときには、右手を弾いて頂いてわたしが左手だけやったり（音のイメージ、動きのイメージをつかんで頂く）、わたしの楽器で弾いて頂いたり（響きについてわかりやすくなる）、意識的に速くしたり遅くしたり、と様々な方法を使う。
一発でわかって、一発でできるようになる方法があればな・・・、と思うのだけれども。
臨時レッスンの後、「今日の午後はお休みだ〜」と和んでいたら電話が鳴る。楽器の撮影に出かけることに（＾＾；。
モダンイタリーを４本。有名なものも、それほど有名でないものも。
はじめて名前の聞く楽器で、とても写真を撮りやすい楽器があった。良い楽器の感触（＾＾）。調べてみると、そこそこに流通のある楽器であるし、モダンイタリーの本にも掲載されているので、まずまず有名な楽器なのだろう。
フレンチの一部の楽器などにも非常に撮影のしやすく、持った印象でも極めて好印象の楽器がある。造形が無理なくできていると言うことだろう。
ブランドや文字情報に頼らず「美しい楽器」を選んで頂きたいと思う。「美しい」は漠然としているけれども、評価の高い絵画・花器・日本刀などの美しさに共通するものがある。普遍的な美しさなのだろうか。
