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基礎情報

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目次

第1部　弦楽四重奏を愛する人たちへ

• 私はどのようにしてヴァイオリンを学んだか

1. 弦楽四重奏の魅力
   • 弦楽四重奏の魅力はどこに
   • ピアノ・トリオとの違い
   • 弦楽四重奏の聴き方
2. クァルテットを組む
   • メンバーを組むときの注意
   • 四人の個性をどう発揮するか
   • ソロの勉強もしたほうがよいか
   • スメタナ弦楽四重奏団の先生が初めに教えたこと
   • 各メンバーの役目と心構え
   • 奏者の並び方、右端はヴィオラそれともチェロ？
   • 楽譜は何版がよいか
   • 調弦のときA=440でよいか
   • 調弦の仕方と注意
   • 譜面台の高さはどの位
   • よい練習室の条件は
   • 音色や奏法の統一をどう図るか
3. 練習をはじめる
   • 最初にやるべきこと
   • 最初に勉強すべき曲
   • 練習の頻度と時間について
   • 曲以外での基礎練習の方法
   • ボーイングは決めておくべきか
   • フィンガリング（指使い）の決め方
   • テンポの決め方
   • テンポのゆらしの許容範囲
   • メトロノームの使い方
   • 3拍子感を出すには
   • 3拍子と6拍子の違いについて
   • ハーモニーを美しくするには
4. 上達をはかる
   • 結成後1〜5年の練習目標の立て方
   • どんなレコード（ＣＤ）を参考に
   • スメタナ弦楽四重奏団の目標の変遷
   • 音楽の伝統について日本人へのアドヴァイス
   • ヴィオラでの第3音の取り方
   • ユニゾンでのバランスの取り方
   • ポルタメントはどの程度許されるか
   • ソロのボーイングやフィンガリングとの違い
   • ヴィブラートの留意点
   • アコードの美しい弾き方
5. 曲を仕上げる
   • ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン、初期の相違点
   • ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン、初期の演奏上の注意
   • 四人の解釈を統一させるには
   • 1曲を仕上げるときの留意点および練習スケジュールについて
   • カラヤン=ウィーン・フィルのドヴォルジャークを聴いた印象から
   • モーツァルトの強弱はどの程度に
   • モーツァルトのスフォルツァンドやアクセントの考え方
   • ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンを理解するための勉強
   • 音色は作品や作曲家により帰るべきか
   • モーツァルトとベートーヴェンを絵画にたとえると
   • ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンにおけるキザミの相異
   • アインザッツのやり方
   • 呼吸の大切さ
   • 作品の解釈とまとめ方
   • 新作を演奏するときの留意点
6. コンサートに出演する
   • 演奏会当日に向けての調整のしかた
   • ゲネプロの目的と方法
   • ステージ上での奏者の座る位置
   • 本番前の調弦（ヘンリック・シェリングのエピソードから）
   • 会場にあわせ表現（音量）をどう帰るか
   • 本番でミスをしないコツ
   • 本番で思うぞんぶん弾くには
   • 精神集中のコツ
   • プログラム（選曲）を決めるときの留意点
   • 暗譜は必要か
   • ベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲への道について
   • 弦楽オーケストラによる「大フーガ」について
   • 「アメリカ」第3楽章におけるアインザッツのやり方

第2部　ボヘミアの風に乗せて

1. 私たちのことを語る
   • 両親と音楽
   • ヴァイオリンまたはヴィオラを始めた時期
   • ノヴァークさんの神童振り
   • 子供時代のシュカンパさんの音感
   • コホウトさんがチェロを始めた時期
   • 楽器を始めたきっかけ
   • 暗譜で演奏するようになった理由
   • 日常の健康管理やスポーツについて
   • 四人の趣味
2. 大自然の美と、音楽の心を語る
   • 音楽家のための、音楽以外の勉強
   • 日本人演奏家に望むこと
   • 世界規模の自然保護について
   • 自然と親しんだ楽聖たちについて
   • 音楽に対する考え方の変遷
   • レコーディングとコンサートとの心理的な違い
   • シュカンパさんの研究内容、意見、日本人へのアドヴァイス

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